Blog à part

Dans La part de l’autre, Eric-Emmanuel Schmitt imagine ce qu’aurait pu devenir Hitler s’il n’avait pas été recalé aux beaux-arts. Dans Smoking / No Smoking, Alain Resnais, adaptant une pièce de l’Anglais Peter Ayckbourn, proposent six fins différentes à partir d’un point de départ commun selon que telle ou telle chose se produise ou non. Viennent de paraître chez Glénat deux très bonnes bandes dessinées reposant sur le même principe, L’alternative et Destins. (Lire la suite…)

A la fin des années 1970, le mensuel (A Suivre) a voulu rompre avec la norme de l’album couleur de 48 planches en publiant de longs et ambitieux romans graphiques noir et blanc. Au sommaire de son premier numéro daté de février 1978, exclusivement noir et blanc, figuraient Sokal, F’Murr, Auclair, Cabanes ou Pétillon. Ainsi que, sur près de vingt pages, les premiers chapitres de deux œuvres majeures, Ici Même de Tardi et Forest et Corto Maltese en Sibérie d’Hugo Pratt. (Lire la suite…)

Bastien Vivès, qui aura 26 ans dans quelques jours, crée des bandes dessinées qui ne ressemblent pas aux autres. «Crée», c’est vraiment le mot tant il fait preuve d’inventivité, comme le prouvent les deux albums publiés à quelques mois d’intervalles, Dans mes yeux et Amitiéétroite» (en un seul mot), ses quatre et cinquième dans la collection «djeun» de Casterman, KSTR, après notamment Le Goût du chlore qui l’a véritablement révélé en 2008.

Dans mes yeux est un album exceptionnel, au sens propre du terme, qui fait réellement exception. Et pourtant, l’histoire est bête comme chou: un jeune homme rencontre une jeune fille qui prépare son partiel dans une bibliothèque et en tombe amoureux. Ils mangent dans un snack (chinois), vont chez des copains à elle, il l’attend à la sortie du lycée, ils vont au cinéma voir un film noir et blanc (où ils s’embrassent), il va chez elle (et détaille son appartement), ils vont à une boum, au zoo, dans un autre restaurant (plus chic) et finissent par faire l’amour (même si elle n’est pas très sûre de vouloir). (Lire la suite…)

Dans l’Italie fasciste, les homosexuels ont subi des persécutions et, dès 1928, certains d’entre eux furent confinés sur des îles du sud de l’Italie. Si, au début, n’étaient concernés que ceux «coupables» de méfaits, dix ans plus tard, la mesure s’étendit à tout «suspect», sur simple dénonciation. C’est l’histoire de l’un d’entre eux que raconte une bande dessinée italienne, En Italie, il n’y a que des vrais hommes, traduite chez Dargaud. (Lire la suite…)

Il y a quelques années, Paul Herman a créé chez Glénat, où il est éditeur et attaché de presse pour le Benelux, une collection intitulée Carrément BD et sacrément gonflée! Des albums au format carré, au dos toilé et jouant résolument la carte «auteur». Et s’aventurant parfois très loin sur le terrain scénarique et graphique, quitte à déstabiliser le lecteur. Viennent de paraître deux reflets de cette richesse au sein d’une niche tout à fait unique dans le 9^ème art, Koryu d’Edo de Dimitri Piot et l’adaptation d’une nouvelle fantastique de Charles Nodier, Smarra, par Patrick Mallet. (Lire la suite…)

Christian Lax est l’un des maîtres de la bande dessinée actuelle. Auteur dans les années 1990 d’albums puissants réalisés chez Aire Libre avec le scénariste Frank Giroud (Les Oubliés d’Annam, La Fille aux ibis, Azrayen’), il poursuit son chemin seul ou avec d’autres dessinateurs ou scénaristes. Tandis que Dupuis réédite Sarane et l’intégrale du Choucas, ce drôle de privé pris dans des enquêtes aussi tordues que tordantes, Futuropolis publie Pain d’alouette, un album magistral présenté comme la suite du mémorable Aigle sans orteils. (Lire la suite…)

De temps en temps, la bande dessinée aborde des sujets de société, tels la prison, l’immigration, l’écologie, les violences conjugales, la drogue, etc., ou politiques, souvent sous le mode de la caricature comme dernièrement avec Sarkozy, Ségolène Royal ou Bush, pour rappeler que le 9^ème art a aussi les deux pieds dans son époque. Les OGM et le sida sont ainsi au centre de deux albums récents. (Lire la suite…)

Jean-Claude Servais le sait-il ? Le nom de famille « Vaes » est le diminutif du prénom flamand « Servaes » qui a donné en français « Servais ». Même s’il est léger, on peut donc faire un rapprochement patronymique entre le dessinateur gaumais et Henry Vaes, ingénieur-architecte qui construisit à partir de 1929 la nouvelle abbaye d’Orval. Or d’Orval il est justement question dans le dernier album du bédéiste belge. (Lire la suite…)

L’humour est né avec la bande dessinée: Monsieur Jabot (illu) ou le Docteur Festus du Suisse Töpffer dans les années 1830-40, The Yellow Kid et The Katzenjammer Kids (Pim Pam Poum) aux Etats-Unis à la fin du XIXe siècle, suivis par Little Nemo, Popeye ou Bicot. Et en France, au début du XXe, Bécassine, Les Pieds Nickelés, Bibi Fricotin ou Zig et Puce. Il a bien sûr constamment évolué, notamment grâce aux revues adultes apparues au cours des décennies 1960-70 – Pilote, Hara-Kiri, Charlie Hebdo, L’Echo des Savanes, Métal Hurlant, Fluide Glacial... C’est de là que sont issus quelques-uns parmi ses meilleurs représentants qui n’hésitent pas à flirter avec le non-sens. (Lire la suite…)

Non, ce n’est pas pour vous parler du Chat que je consacre ce billet à son créateur – même si vient de sortir un nouveau best-of du célèbre félidé, Le Top du Chat – mais pour vous conseiller la lecture d’Alerte sur Fangataufa, le premier tome d’une nouvelle série BD dont il signe le scénario, Les aventures de Scott Leblanc (Casterman). Ce qui frappe d’emblée, avant même de plonger dans l’histoire elle-même, c’est le dessin très «Ligne claire» de Devig (Christophe de Viguerie). Une ligne claire extrêmement dépouillée, comme celle d’Hergé mais plus encore celle de ceux qu’il a inspirés, Joost Swarte (inventeur du terme, je crois), Ted Benoît ou Yves Chaland, et dont l’apparente simplicité et la franche lisibilité conviennent parfaitement à l’histoire racontée, riche d’un humour évidemment décalé. (Lire la suite…)

Nick Rodwell est sans aucun doute ce qui est arrivé de pire à Tintin, tout le monde le sait, le dit et l’écrit, sauf ses amis, sa femme, Fanny ex-Remi, et évidemment les employés de sa société Moulinsart SA (c’est d’autant plus dommage que figurent parmi eux des gens très bien). On connaît ses plus récents faits d’armes, tels son mépris affiché à l’égard des photographes du monde entiers interdits de faire leur métier lors de l’inauguration du Musée Hergé à Louvain-la-Neuve (même si des photos libres de droits leur ont été distribuées) ou la farce ubuesque de son blog, qui serait simplement ridicule si elle n’était aussi nauséabonde, où il s’attaquait à la vie privée de journalistes osant critiquer ses méthodes intolérables. Ouvert début juillet 2009 sur Tintin.com, ce blog a suscité un tel tollé qu’il a d’ailleurs été fermé un mois plus tard. (Lire la suite…)

Parallèlement à la publication de nouveautés, les éditeurs historiques de bandes dessinées ont besoin de raviver sans cesse leur fonds par le biais soit d’intégrales, soit de la poursuite de séries classiques dont le ou les auteur(s) sont morts. Pour pouvoir relire Tif et Tondu ou Gil Jourdan, par exemple, il faut se rabattre sur leurs intégrales (au demeurant fort bien faites) dont chaque volume reprend trois ou quatre épisodes. Dupuis, très en verve dans ce domaine, revigore aussi Johan et Pirlouit, le Spirou et Fantasio de Franquin, ainsi que Natacha ou Yoko Tsuno, tandis que le Lombard se charge de Michel Vaillant, Jonathan, Luc Orient et même du très peu connu Pythagore et Cie de Derib et Job. Pourquoi pas? Ce sont à chaque fois de très beaux albums avec des documents rares, des dossiers historiques, etc. Mais la BD change alors de nature, devenant une sorte d’objet de luxe. Et si l’entreprise est justifiable pour des séries terminées, pourquoi le mener avec d’autres toujours en cours comme Jeremiah, Ric Hochet, Chick Bill ou Victor Sackville? (Lire la suite…)

Dans le monde la bande dessinée, Christian Durieux (né à Bruxelles en 1965) s’est, en vingt ans, petit à petit fait un nom grâce à deux séries, Avel (scénario de Jean Dufaux) et Oscar (Scénario de Denis Lapière), à des récits complets réalisés seuls (Benito Mambo, Le Pont) ou aux Gens honnêtes, une histoire écrite par Jean-Pierre Gibrat dont le premier tome est paru l’an dernier. Il vient de signer deux albums importants, l’un comme dessinateur, Appelle-moi Ferdinand, l’autre comme scénariste, La maison d’Ether, tous deux chez Futuropolis. (Lire la suite…)

En 2006, l’année de ses soixante ans, le Lombard a réédité en fac-similé douze albums représentatifs de quelques-unes de ses séries phares (Blake et Mortimer, Michel Vaillant, Clifton, Bruno Brazil, Corentin, Modeste et Pompon, etc). Poursuivant sur sa lancée, l’éditeur bruxellois à publié, sous la même présentation, des histoires des moins connus Prudence Petitpas, Jari, Spaghetti ou Strapontin. Et c’est aujourd’hui Thyl Ulenspiegel qui fait l’honneur de cette collection Millésime.

Son auteur, l’Anversois Willy Vandersteen (1913-1990) est le père d’une série best-seller en Flandre et, dans une moindre mesure, en Wallonie, mais quasiment inconnue en France,  Bob et Bobette,  Publiées après-guerre dans le Standaard,  les aventures de ces deux enfants, de Tante Sidonie et de Lambique apparaissent en français dans le journal Tintin à la fin des années 1940. Six histoires seront publiées au Lombard entre 1952 et 1959. (Lire la suite…)

Le Hutois Maurice Tillieux (1921-1978) est le « quatrième homme » de l’âge d’or de la BD franco-belge (selon le terme usité, en fait plus belge que française) qui correspond peu ou prou aux trente glorieuses, soit du lendemain de la guerre au milieu des années 1970.  Moins connu du grand public que Goscinny (Astérix, Lucky Luke, etc.), Greg (Achille Talon, Comanche, Bernard Prince and co) ou Jean-Michel Charlier (Blueberry, Barbe-Bleue…) – ces deux derniers étant Belges, l’un né à Ixelles, l’autre à Liège -, trois scénaristes sans lesquels la bande dessinée ne serait pas ce qu’elle a été et est devenue, il a néanmoins laissé une empreinte indélébile sur son art.
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La bande dessinée se penche régulièrement sur notre Histoire, politique ou guerrière, et rend parfois compte de notre présent. Voici quelques exemples récents.
Tardi, référence obligée pour la Première Guerre mondiale, raconte dans Putain de guerre! (Casterman) les années 1914, 1915 et 1916 à travers le témoignage d’un poilu envoyé comme des millions d’autres au casse-pipe. Le dessin est, comme d’hab’, magistral et est complété par un dossier de 22 pages écrit par l’historien Jean-Pierre Verney et illustré de photos d’époque. (Lire la suite…)

Il suffit de se promener dans les libraires BD pour se rendre compte de l’ampleur du phénomène: les albums petits formats occupent depuis quelques mois une place de plus en plus importante sur les tables et dans les rayonnages. Bien sûr, ce n’est pas nouveau, à la fin du XIXe siècle, déjà, les albums de Christophe (Le Sapeur Camembert), par exemple, avaient la taille des livres. Et sous d’autres latitudes, c’est ce format qui fait la loi: les comics américains, les fumetti italiens ou les manga japonais. Mais chez nous, c’est le sacro-saint album de 48 planches qui, depuis des décennies, sert de référence. Et si, dans les années 1990, L’Association, structure éditoriale créée par Menu, Trondheim et consorts, le Seuil ou quelques éditeurs confirmés – Glénat, Les Humanos, Delcourt – ont réduit certains de leurs albums, c’étaient pour permettre à des auteurs débutants ou confirmés de travailler différemment. (Lire la suite…)